Siempre que me lanzo a ver un concierto al cine regreso ganosa a postear, pero tardo mucho en digerir mi emoción. Es que es casi estar allí, meterte en la cápsula del tiempo y echarte un rolecito musical por el pasado, en el que ni siquiera habías nacido.
Bueno, la cosa es que fuí hace ocho días al ciclo de clásicos del rock porque darían el "Rolling Stones Rock and Roll Circus" que no había visto completo y no me lo podía perder.


La carpa de un circo común con trapecistas, enanos y payasos, fue el escenario ideal para un espectáculo musical de televisión encabezado por los Rolling Stones en 1968. El público todo con túnicas amarillas, jóvenes groupies coquetonas de gorrito de hongo y muchachos drogados haciendo ambiente, aplaudían y bailaban cada una de las interpretaciones de los invitados especiales: Jethro Tull, The Who, Taj Mahal, Marianne Faithfull y supergroup Dirty Mac.


Este último fue reunido por Lennon especialmente para este show. Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell junto a John, montaron Yer Blues, una canción del White Album de The Beatles y finalizada con una pieza interpretada por Yoko Ono más un violín... digamos que la cereza del pastel.

Esta, una de las tantas locuras de Lennon. Maravilloso con voz desgarradora en un rockblues solitario.

El show lo cierran sus Satánicas Majestades, con varios de sus éxitos. Puede verse a John disfrutando de la música de los Stones que finalizan su presentación grupal con Simpathy for the devil y el Jagger demostrándolo con el diablo pintado en su torso... Un alucín.

Quise recordar especialmente esto de Dirty Mac hoy, por obvias razones de aniversarios luctuosos, y dejarles una liguita, para comprobar que Lennon también sabía blusear sabroso:
http://dvblog.org/john-lennon-dirty-mac-yer-blues, es un videíto y necesitas quiktime, vale la pena.


Si Winston (como le decía su amigo Mick) viviera, seguiría dándonos respuestas, para mejorar este pinchi mundo.

Por siempre, John.

Ay George, como haces falta.
All things must past...
Necesito una dosis de harrisongs.

Lila










Se nota que la Downs ha estado mucho en Europa. Fue mi conclusión el casi sábado después del concierto que inauguró el FICCuer 2005. Una mala organización y dos horas de espera vistieron el primer evento de Festival Cultural de Cuernavaca.
Aún así, Lila salió sonriente y animosa cantando 'El Pescador', canción de disco Border. El espectáculo visual que tiene la producción no lo había visto en algún compatriota artista, tan mexicano y tan sofisticado a la vez. Los colores del sonido coordinado con movimiento.
Mujer de escena drámatica y voz de graves hipnotizantes. Downs es espacial, acuosa, terrena en el recordatorio de las raíces que le tienen enraízado el corazón en su México.
"Pues como que acá en México no reconocemos nuestra música, pues como va a ser hombre" dice preocupada y entonces se le asoma en la garganta la melancolía de nuestros desamores, la alegría y el jugueteo de su país, la sobriedad de su mitad gringa y la modernidad que le ha dado el viejo continente.
Mujer dignificada que dice ser una sóla sangre con el mundo. Todo eso.

Ese show, creéme, vale la pena.

Ando sequecita de letras. En variadas ocaciones he abierto esta ventana para teclear algo interesante y se me han quedado muchos drafts. No sé si es porque desde hace mucho no escucho algo que me inspire a armar un bonito post sonoro o porque de plano soy una estúpida, un poco de las dos, creo. Acepto recomendaciones.
...
Hoy suena muy fuerte Carlitos Varela y su disco Nubes, de alto contenido nostálgico. Siempre me ha gustado lo que dice, a veces con toques de rock, a veces muy trovero. La canción 'Será sol', es de las tocadas en mi cabeza, es muy especial porque se enseña beatlero usando la imagen de The Fool on the Hill muy sutilmente: "en vano fue quedarnos solos frente a la colina de los tontos, viendo pasar el mundo en silencio". Aparte claro, de la esperanza reconfortante del final: "lo que hoy es luz mañana es sombra, lo que fue lluvía será sol". Ah, me sienta muy bien hoy.
Visita www.varelamusic.com

Saludos a Cuba, a Iroko. Den clic en el Alternativo.

Simplemente, tienes que estar allí...

God is a concept, by which we can measure our pain

Happy birthday John.

Celebrando que Ismael Serrano estará próximamente en nuestro país, conciertando y presentando su disco 'Naves ardiendo más allá de Orión', me dejo llevar por la emoción y la nostalgia para postear mis imágenes favoritas de sus canciones:

- Ataremos bandas de gorriones a nuestras muñecas. (Un muerto encierras)
- Quiero ser la lluvia al otro lado del cristal. (Caperucita)
- Emprenderé un largo viaje para que el eco de tus noches nunca me alcance. (Qué va a ser de mí)
- Acuchillo estrellas y grita la gente al ver, llena de tristeza, que mi corazón arranqué. (Regresa)
- Y entre muerte y muerte miro a la ventana, con la vana esperanza de ver que Madrid se consume entre llamas. (Sin tí a mi lado)
- ¿Quién pudo lanzar mil ángeles desde el cielo? (A las madres de Mayo)
- Mientras el resto sufre amnesia, un viejo recuerda una canción. (Al bando vencido)
- Gente que sueña su siesta y que mira por la ventana.
Gente que miente por un trozo de calor, que reza por que pare el ascensor, atrapado contigo. (Km. 0)
- Y ver tristes hombres mirando al sur y no existir si no me miras tú.
"Quieta ahí, tus labios o la vida". (Ya ves)
- Viento que susurra el tálamo deshecho. (Eres)
- Pájaros en la cabeza y volar a dónde las ventanas siempre están abiertas. (Pájaros en la cabeza)
- Que tiemblen los semáforos, las radios callen y se derrumbe la ciudad.
Que sonrían ángeles heridos en la sección de sucesos. (Principio de incertidumbre)
- Otra lumbre iluminará mis versos, otros muertos mis soledades, otras felicidades mis fiestas, otras dudas mis certezas. (Ya nada es lo que era)
- No estamos a salvo, no somos más libres. La Historia está viva, violenta y mortal. (Mi dulce memoria)

Just a recomendeishon.

En el teatro más importante de Barcelona, con un solo piano que adorna unas manos talentosas, Luciano Pavarotti regala el arte puro de su voz, interpretando piezas clásicas de la ópera.

Y mira que no es fácil no tener el apoyo de una orquesta. Nada más una voz puede llenar ese hueco y aparte dejar lucir un instrumento, sólo él, Luciano Pavarotti conmueve oídos conectados a corazones afinados.

Este dvd se disfruta más con un poquito de ron, y un abuelo como el mío.

Todo lo vimos

La banda de ramas con poquito swing. Conjunto vocal de margaritas improvisadoras de jazz, bananas bailadoras. Zopilotes rosas tristeando un blues en algún árbol. Cueva inundada de ondas no-brake dance. Gatos que cantan a la luna una ranchera. Ratones dando serenata al pie de tu ventana. Bajo el mar, el pulpo toca al mismo tiempo el piano y la bataca, hipocampos coristas acompañan la balada. Grillos violinistas y el gusano de la flauta interpretando mozartsianas melodías.

¿Te acuerdas Prisma? El espectáculo que mamá escribió para tus sueños.

El amor es bailar...
(resúmen de un concierto en cinco lineas)

Mundo de gente en la plancha, sudorosos contentos, brincadores cantantes. Yo la número 9872 sin telescopio de cartón y espejos, nomás queriendo escuchar. Empujones desmayados. Fiesta de rock con invitados. Café Tacvba, el mejor grupo de rock experimental de México, pura calidad.

Diccionario de la Real Academia de la Lengua de Gato

(Traducción literal de all music)

Melt Banana

Japoneses que encontraron más éxito en USA y Europa que en su propio país. Aunque tienen un sonido diferente al punk tradicional, contiene elementos básicos: voces chillonas, guitarra sobrellevada y canciones de minuto y medio. De cualquier manera su estilo es único, resultado de la conjunción de un vocal desgarrador, Yosuko O. y una guitarra cargada de efecto, frenéticamente tocada por Agata. Cauterizante, intenso y apantallador; son tal vez, los primeros adjetivos que te vienen a la mente al escuchar a Melt Banana. En 1992 se les une Rika como bajista y en 1994 firman con la disquera británica Chocolate Monk y graban allí un único disco Cactuses come in flocks y que sólo se conseguía en kct. Se mudan a Skin Graft Label y hacen Speak, Squeak, Creak en 1994, seguido por Scratch or Stitch en 1995, siendo este último lo mejor de su discografía. La banda graba Charlie en 1998, un álbum en vivo en Tzadik el sello discográfico de John Zorn. Las letras y los títulos de las canciones de Yasuko O. reflejan una cultura pop japonesa que no es familiar, casi atractiva para sus fans no japoneses. Melt Banana capitalizó el fenómeno heavy tanto en mercancía como en sus discos. Como sea, es el sonido furioso y la increíble intensidad de la banda lo que se gana el mayor reconocimiento.

Foto: www.truemmerpromotion.de

Gracias a papá y a mamá por crecerme en una casa inundada de good musical taste.
Y entonces, falta que comer, que beber, que fumar... pero siempre algo suena.
Bendito el radio por existirme.

Nuevo fin.

El domingo nos llegó un mensaje de la familia inemdiata del Tío Lupe.
Lo posteo porque lo retrata mucho y en cierta forma, explica porque somos tan así en la familia.
Dice:


Nosotros:
Esposa, hijos, hijas, nietos y nietas del Maestro José Guadalupe Montes Méndez, queremos agradecer su apoyo y compañía durante la triste despedida de nuestro ser querido, el pasado 9 de abril del 2005.

Este gran hombre fue ejemplo de superación, de responsabilidad y entusiasmo para cada uno de nosotros, nos enseñó que la alegria es un estado natural de la vida, que la música forma parte de la sangre que nos une y que la familia y los amigos son tesoros que debemos conservar y proteger.

Por eso mismo, a nuestra familia y a nuestros amigos les reiteramos nuestro agradecimiento y los invitamos a recordarlo con amor y alegria siempre que escuchen el sonido de una trompeta, instrumento que a nosotros por siempre nos hará pensar en él.

Dobleteo del nonsense.

Recuerdo instantes que marqué con polvo de corazón...
irse no es un verbo alegre es triste

Mi tío Lupe era músico trompetista. Tocaba por ahí de los cincuentas del siglo pasado en la orquesta de Dámaso Pérez Prado y alguna que otra vez con Agustín Lara. Tiempos de oro para el cine y los ritmos bailables.

A mí no me alcanzaban los brazos para rodearlo cuando llegaba a ver a su hermanita (mi abuelita). Aún así, pasaba rato intentandolo. Un día llegó con todo y su trompeta en estuche negro por fuera y rojo por dentro, era tan dorada que me deslumbra todavía...

Vengo de su entierro, todo muy triste. No quise verlo en el ataúd, prefiero dejarme su imagen oliendo a madera.

Del Oscar de Jorge Drexler.

Fué una sorpresa enterarnos que Jorge Drexler, el cantuator uruguayo y artista del mes de enero en trovadictospuntocom, estuviera nominado al Oscar en la categoría de mejor canción de pelicula por Al otro lado del rio, de Diarios de Motocicleta. La segunda sorpresa era que Drexler no tenía idea si iba a tocar o no, sólo faltaban tres semanas para el evento. Luego nos enteramos que definitivamente no tocaría y que Enrique Iglesias interpretaría en su lugar, acompañado por Carlos Santana (pfff). Al final se confirmó que Antonio Banderas sería el intérprete y muy respetuosamente pidió permiso al autor.

El domingo 27 de febrero, prendí la tele a sabiendas de que escucharía desmadrada la dulzura de Drexler. Así fué. Antonio Banderas con gesto duro en la voz y los guitarrazos innecesarios de un Santana lucido y mamón, le quitaron todita la intención a la rola. Aaah! y Drexler, nomás mirando.

Me enojé, pensé una y otra vez en que consiste la canción de autor, en RadioTrovadictos y la chamba de cuatro años. Cuando por fin alguien voltea porque escucha algo que vale la pena y se reconoce, le quitan crédito al autor, queriendo poner figuras famosas... ¿qué le falta? Ah! pues que alguien de nombre la cante. Chinguen a su madre con todo y Hollywood.

Drexler subió a recibir su premio, amable y astuto. En vez del speech tradicional, cantó una estrofa de SU canción, dijo gracias y se fué. Se salió con la suya e hizo las cosas como debía.

Ahora se le admira más en estos lares trovadictos. Drexler ha dado un gran paso, a pesar de todo, los insípidos del norte están descubriendo que el centro y el sur están llenos de talento con sentido.

...
Al otro lado del río es la primera canción en castellano nominada y ganadora de un Oscar.

Iba a pasar por Pau y Julio a su chamba a las 7. El tráfico de la ciudad me impidió llegar a tiempo y me dejaron. Tuve que ir al Auditorio Nacional en metro y lógico llegué antes que ellos. Mi madre ya esperaba y Julieta ya andaba en la parte de abajo. Emoción, ibamos a reencontrarnos con la juventud, los tiempos buenos... ibamos a escuchar a Duran Duran.

El lugar se inundó de ondas new romantic por la banda reencontrada para hacer el Astronaut, del que escuchamos Sunrise como inicio. Despues Hungry like the wolf, seguida de varios éxitos ochenteros mezclados con el más reciente cd, pero con muchas fallas técnicas. Llegó el momento de Come Undone (una que esperabamos muchos) y el micro de la corista falló... sí, el encantó y el sello de DD. Detalles nefastos.

Dá gusto saber que el Sr. Simon le Bone sigue bailando igual que hace 20 años y que la voz no se le debilita del todo, sin embargo no pasan los años en balde.

Lo malo de los conciertos es que son de suerte. La vibra en nuestro piso de gradas estuvo asquerosa, y mientras veíamos que los de abajo bailaban y gritaban, nosotros no podíamos pararnos gracias a los pinchis rucos huevones que teníamos atrás. Una vieja no quiso prestarnos sus vinoculares y la morra de atrás me gritaba en el oído mientras yo bailaba en el asiento golpeándola con el cabello jaja. Acabé como trapo colgado en la división de los boletos caros. Ni hablar más de eso.

A pesar de los pesares disfrutamos mucho y cantamos y gritamos y bailamos (aunque sentados).
El climax de muchos fué Notorious y Rio. Al final concluimos con que tuvimos la fortuna de un gran concierto, con los integrantes originales y su embarrada de glam. Como ya dije, nos reencontramos con la juventud, con los buenos tiempos.

...

Si disfrutas del new romantic y los inicios del buen electrónico ó simplemente te dá curiosidad, visita www.duranduran.com, aparte allístá el tracklist completo de este conciertillo y más detalles del nuevo disco ampliamente recomendable.

Me vale madres la industría discogràfica o que haya "fuga de capital" y que otros se enriquezcan con lo que no deben.

El chiste no es hacer varo. Si, en efecto, los artistas tienen que comer y vivir, pero en esto de la rola y la canción, la onda es hacerse escuchar, que la rola role.

Viva la piratería!

David Byrne

Escritor, performancero, pintor, cinematógrafo, fotógrafo y músico. Oscuramente versátil. Dueño del único y auténtico baile de movimientos epilépticos.

Byrne artista originario de Suecia y crecido en Baltimore, forma a finales de los setentas una banda newave llamada The Artistics y mal llamada Autistics y que después lanzara a la fama con el buen nombre de Talking Heads. Talentosamente visionarios (dicen), graban 3 discos y Byrne empieza a hacer cosas en solitario. Su necesidad de experimentar lo lleva a sumergirse en el mundo electrónico y a combinar su música con el teatro. Se junta con gente chida, y gana un Oscar por la música de la pelicula "El último Emperador" del director Bernardo Bertolucci en 1988.

David saca a relucir su fijación por la música latina y la música del mundo con la creación de su propio sello de discos Luaka Bop. Graba a grupos como ZapMama, una recopilacion de Silvio Rodriguez (Canciones Urgentes) y otros artistas latinos.

Talking Heads cierra un ciclo con Naked, su último albúm, y Byrne se concentra completamente en su carrera solitaria. Rei Momo contrasta todo su trabajo, haciendo un homenaje a los ritmos latinos que tanto le gustan. Después aparece Uh-Oh, Feelings y Look into the eyeball (y de ese disco segurito has escuchado Like humans do en tu carpeta de musica de windows). Graba documentales, colabora en el Red Hot + Rio y hace una versión maravillosamente rara de Açuas do março con Marisa Monte, para éste homenaje al bossanova brasileiro...

Y así sigue, multifacético, oscuro. Loco como todo buen artista. Y si quieres enterarte de lo que hace ahora y sus proyectos alternos a la mísica, dale en www.davidbyrne.com

...

No te olvides de dar clic a los links de arriba, pues esto no pretende enseñar, sino proponer e invitarte a la búsqueda de más.

Todos los datos de todalamusicapuntocomeningles.

Saludos.

Se acabò señores, se terminaron los tiempos de los productores, en los que ellos decidìan que grabar, como grabar y donde grabar. El pùblico ya no le cree a los artistas de plástico con su playback e imagen prefabricada para vender. Estamos en la era canciòndeautor porque todos tenemos capacidad de expresarnos diferente, porque existe el valor de defender nuestras ideas y aquellas con las que nos identificamos. -Ideas propias, que al escucharlas los demàs se hacen colectivas, un sólo canto- dice Silvio.

De amor o de protesta, en rock, bossanova o trova o simple rola sin calsificaciòn. La cosa es que te unas y dejes un rato lo comercial para enchufarte a TrovadictosRadio.

Ese post de hace un tiempo en el que escribía sobre el rastafarismo, debí haberlo dedicado completamente a la labor de David y Diego Soraiz con su soundsystem. Sólo Jah sabe porque no lo hice. Lo bueno es que ya hay una pequeña reseña en www.reggae.com.mx del Rebeleon, lo cual me inunda el corazón de alegría.

Hoy iba a postiar unas ondas que traigo atoradas del David Byrne, serà la próxima, primero los hermanos.

Jah blesses y regga music.

Hace unos días miré y escuché parte de esto y quiero recomendarlo...

Dicen que Mr. Peter Gabriel hacia con Genesis un homenaje al teatro griego en sus conciertos, interpretando a los protagonistas de sus canciones. Fué el primero que pensó en dar, aparte de buena música, un espectáculo más en forma, digamos que una ayudadita a la imaginación para entender lo que quería decir con alucinantes disfraces, todo dentro del contexto de las rolas.

Así pues, en los setentas, Genesis (del rock progresivo) era poseedor del vocalista más loco y creativo de todos. Sin embargo, Peter Gabriel tenía otros planes en solitario. Nadie se imagino (dicen, dicen) que el bateria Phil Collins pudiera tomar la batuta del grupo y por supuesto, despues de épocas muy buenas, ninguno de nosotros se imaginó que Phil acabaría haciendo rolas baratas para Disney. Triste pero cierto.

Si quieres conocer no tan superfluamente a Genesis, dale clic a la fotinha de arriba.

Everybody knows that we live in a world where they
give bad names to beautiful things
Everybody knows that we live in a world where we don't
give beautiful things a second glance
Heaven only knows that we live in a world where what
we call beautiful is just something on sale
People laughing behind their hands while the fragile
and the sensitive are given no chance

And the leaves turn from red to brown
To be trodden down
And the leaves turn from red to brown
Fall to the ground

We don't have to live in a world where we give bad
names to beautiful things
We should live in a beautiful world
We should give beautiful a second glance

And the leaves fall from red to brown
To be trodden down
Trodden down
And the leaves turn green to red to brown
Fall to the ground
And get kicked around

You strong enough to be...
Have you the courage to be...
Have you the faith to be...
Honest enough to say...
Don't have to be the same...
Don't have to be this way
C'mon and sign your name
You wild enough to remain beautiful?
Beautiful

All the leaves turn from red to brown
To be trodden down
Trodden down
And we fall green to red to brown
Fall to the ground
To be kicked around

You strong enough to be...
Why don't you stand up and say
Give yourself a break
They laugh at you anyway
So why don't you stand up and be
Beautiful.

-Marillion-